開始導覽準備好迎接一場藝術奇幻之旅了嗎？
2023映像節即將透過5G科技與藝術文化交織、成就一場屬於宜蘭多元自然與人文風貌的光影幻境體驗。
本次活動展區分為四段故事章節：「光影幻境門廊」、「幻遊之林」、「原音交織」及「互動時空」，帶領觀眾從大型虛擬網路轉譯的光影記憶出發，繼而把記憶編入實體，最後再使旅途記憶傳送回虛擬網路，編織出屬於各人的虛實故事。邀請來自日本、台灣及香港等多地藝術家，共同展出極具聲光藝術之美的各項作品，更包含了大型光雕展演。
這場展覽不僅匯聚了數位藝術、新媒體藝術、互動科技與文化，更透過5G技術的前瞻應用，打破虛實的界線；高傳輸、低延遲、大容量的5G通訊技術賦予藝術文化更多創作可能，並將虛實體驗帶入更廣泛的生活場景。
歡迎來到「2023映像節：光影幻境」，這是一趟匯聚數位藝術、新媒體藝術、互動科技與文化的藝術之旅。隨著科技不斷推陳出新，5G技術的發展更是有助於藝術家進行快速、穩定與高品質的創作，如夢似幻的「光影幻境」也因此能夠誕生在宜蘭這片土地。
進入幻境前，將先穿越一道象徵旅程起點的「光影幻境門廊」；接著，走入由紙藝蘊育而成的大地秘境 ——「幻遊之林」，感受著大地生物悠遊於你的身旁。隨著前方光亮之處前進，將看見由「原音交織」而成的夢境，並聆聽陣陣悅耳的土地之音。最後，你將抵達無限的「互動時空」，在這裡收藏著你與宜蘭的共同記憶。在旅程最後，歡迎您分享對宜蘭的記憶，打造獨一無二的光影幻境。
夜幕是啟動光影幻境⾨廊的關鍵時刻！慢慢地走進夜空下的山海光影長廊，隨著光影流動所勾勒出的圖騰，一同感受宜蘭這片富饒而充滿活力的土地。然而，隨著時間的變化，光影門廊將在時光中隱身。
以香港藝術團隊XCEPT的《Perpetual Records 恆定錄》 戶外光雕秀，作為進入故事的起點，藉由5G技術應用將集體記憶進行視覺轉化、投射在大型牆面，仿若打開一座巨型光影門廊，穿越進光影幻境之中。
A0 | 《Perpetual Records 恆定錄》 戶外光雕秀
超領域的創意工作室，在藝術、科技、設計和文化領域上塑造出獨特的沉浸式裝置體驗；以嶄新的技藝量身定制出不同的感官刺激作品，致力於帶動科技投影藝術的潮流，成為新媒體藝術先鋒。
在Perpetual Records系列中，萬象的綜合源於個體的連結；然而，每個意識的存在都互相影響、相互學習。透過無形的聯繫傳遞資訊、情感和能量，共同構築超越個體的信息場域。 戶外光雕秀作為Perpetual Records系列的首個作品，宛如一扇大門，引領著參與者進入光影幻境。透過人工智能（AI）的實時學習和分析，以及5G科技的高傳輸、低延遲、大容量，迅速將展場觀眾的形象轉化為相應的文字或顏色，映照於牆面的分形世界之上，呈現宜蘭的共同記憶。
穿越門廊，放慢腳步，進入神秘的「幻遊之林」！穿梭在幻境與現實間，揭開不一樣的光影想像。依循著靈魂魚的指引，成群的蝴蝶在花朵間翩翩起舞，生物的靈動之美盡在眼前。
以台灣知名生成式藝術家-吳哲宇的《靈魂魚(Soul Fish)》為開端，引導民眾穿梭由光影構成的山林之間，尋覓屬於自己永恆存在的靈魂魚。並在紙山轉彎處，遇見新媒體藝術家-吳克軍的《Zendō 》，隨著花草樹木於眼前徐徐展開，人將重新與土地建立連結。
透過5G技術即時生成藝術和數位藝術作品，可親身體驗結合5G高傳輸低延遲的即時演算，將宜蘭自然生態的氛圍映照呈現，就如同漫遊在宜蘭山海間，感受大自然的奇妙，也是對宜蘭豐富自然資源的美好致敬。
A1 | 《靈魂魚(Soul Fish)》
台灣當代新媒體藝術家，其作品以演算法為靈魂，在數位領域中鑄造永恆的生命與情感。深植於工程學與藝術的交織界限，透過對自然、物理、現代藝術及數學的深入鑽研，運用先進演算與互動技術，賦予數位藝術獨有的語言和生命。不僅在視覺上呈現絢麗之美，更在虛擬與現實之間搭建起情感與靈魂的橋樑，將觀者引領至探索世界本源與數位生命觸碰的詩意境界。
在星塵交織的寂靜中，吳哲宇以演算法的細膩筆觸，描繪出「靈魂魚」的生動輪廓。光影之下，它們在數位海洋中躍動，每一抹擺動，不僅是情感的流露，也是靈魂的低語。它們在閃耀的鱗片中映照出生命之光，在寂靜深海的柔波裡輕盈飄動，於虛與實的縫隙中，隱約地描繪出生命的詩篇。 在吳哲宇的數位神話中，這些靈魂魚遨遊於虛構的海洋，舞動著每一個故事的信仰篇章，既真切又飄渺。它們在觀者心海的深處引發迴響，默默地織出一片無邊的靈性宇宙，使每一個觀瞻之人，在這幻境的海洋中找到情感的共鳴與靈魂的歸屬。
A2 | 《Zendō》
跨領域新媒體藝術家，專注於探索衍生藝術在視覺美學與跨界合作的可能性，是一位精於數位科技又具視覺敏感度的藝術家。作品跨足了聲音視覺化的新媒體表演、公共藝術裝置、跨界科技舞作以及任何數位媒體產出或傳播的跨界形式。
創作源於個體內在，透過心率及肢體動態等數據轉換，將科技與藝術相融合，尋求心靈深處的寧靜。 當我們嘗試在幻遊之林中進行冥想，隨者植物和土地脈絡產生流動，也開啟內心與土地根源的深刻聯繫。 在創作過程中，充分發揮5G應用多樣載體的優勢，透過穿戴式設備將心率和肢體動態等數據傳送並轉化為圖像，賦予作品更豐富的生命力和獨特性。
穿越幻遊之林，追尋那串神秘的音樂將抵達原音交織，找到自身的起源！在編織的光影下，伴隨著原住民獨特的樂聲，融合層層疊疊的記憶，深刻詮釋藝術與土地的故事。這是⼀段人類尋根的奇妙旅程，引領進⼊充滿⼟地記憶的迴路裡，感受大自然豐富的饋贈與故鄉的連結。 矗立在環山間的大型編織，是女性原民藝術家-安聖惠的《夢與夢之間》，邀請眾人共同實體編織記憶、回應人與土地連結的想像，感受大地之母的守護。遠處的歌聲彷彿是大地傳達的訊息，每一次呼吸都是與自然的聯繫，在幽法的《Nature's Pulse -自然的脈動》中，這神秘土地之音被細膩地述說，引領我們發現內在的起源。
A3 | 《夢與夢之間》
屏東好茶部落魯凱族人，近20年定居在台東都蘭，擅長複合媒材雕塑與環境裝置創作，尤其擅於各種不同媒材之間既衝突又緊密的交織對話，是台灣原住民藝術家中備受國際矚目與認可的女性藝術家。
創作靈感源自生命內部對故鄉和原初記憶的深切思念，同時反思在時代變遷中傳統與創新的交融。透過部落女性擅長的編織文化，期望建構新的人與人之間的聯繫和想像。 這次作品將與光影幻境結合，邀請現場觀眾參與共同編織屬於當地的想像。透過實體編織和虛擬光影的結合，引導民眾反思傳統真實的網絡轉向新時代虛擬的世界。在這個轉變中，人與人之間的交流將孕育出更多可能性。
A4 | 《Nature’s Pulse -自然的脈動》
出身台東的電子音樂團體，由音樂製作人「成文」和歌者 「章素琳」（mic.usay.monari）組成，作品融合了世界音樂、實驗音樂、電子音樂和迷幻音樂等元素，這也使幽法的音樂難以歸類於單一特定電子音樂類型。 主唱mic以澄澈儀式感的民族迷靈聲線，與深沈迷幻的電子音樂元素融合在一起，創造出神秘深邃、豐富情感的意識畫面，深入探索意識和現實之間的邊界。
自然界的循環與神秘，在萬物生靈的呼吸中不斷變化。時而劇烈，時而緩慢。
一直以來，生命之間一場場的儀式不斷發生，顯化出大自然中隱藏的「魔法」。這種魔法不是傳統意義上的巫術或是超自然的力量，而是生命本身，我們與大自然相互連結的細節網絡。
作品《Nature's Pulse -自然的脈動》在Ambisonic的技術基礎下誕生，探討著人與自然的關係。將自然、萬物和民族與科技，內在地、有機地融合在一起。本次採用雙聲道音響系統，在意識、靈性、迷幻與平和之中探索，引領一趟旅程，進入自我和整個存在之間的深度對話。
當中也反映面對自然、他人和自我之間的矛盾和衝突，不僅是揭示與大自然和他人之間，也是對自己的困惑和尋求。儘管可能感受到傷害，但是大自然的力量總能帶來新的希望和機會。可以從這些自然的變化中獲得力量，最終將外部及自己的內在相連結。
更希望透過音樂喚醒人們對自然和平的追求，對戰爭的反思，進一步對和平世界的想像和建設。這是一種信念，一種對和平世界的熱切期望。
願所有的生物以微妙的智慧感知開明意識的多維光輝。
來到最後的幻境——互動時空，在這裏，記憶將成為幻境的一部分！在夢境裡，任何形式的創作皆能實現與轉換。記錄下暢遊幻境的感受，封塵已久的記憶將以水墨的姿態，刻劃出光影的軌跡。乘載記憶的鏡屋映射出絢爛、靈動的光影變化，產生神秘的符號，模糊了現實與虛擬的界線。當進入互動時空的同時，也將成為宜蘭記憶裡珍貴的寶藏。
光影幻境即將結束，XCEPT的《Perpetual Records 恆定錄》無限鏡屋，應用5G技術讓每位觀眾都成為作品的一部分，將情感、外貌、記憶等資訊進行抽象想像，結合AI的即時學習與分析，創造了水晶般凝結眾人記憶的無盡鏡面空間。同時，在Futa Kera的《Type Space: Draw》中，記錄下通訊行為本身，輸入對光影幻鏡之旅的文字留言，文字將在5G的即時演算下，轉換成如水墨風景般的圖像，成為每個人獨一無二的旅程足跡。
A5 | 《Perpetual Records 恆定錄》無限鏡屋
超領域的創意工作室，在藝術、科技、設計和文化領域上塑造出獨特的沉浸式裝置體驗；以嶄新的技藝量身定制出不同的感官刺激作品，致力於帶動科技投影藝術的潮流，成為新媒體藝術先鋒。
在Perpetual Records系列中，將抽象的集體潛意識概念實體化，進行有限範疇中的無限探索，編織成不朽的紀錄。 作品營造超物質的水晶分形世界 (Fractal World)，不規則的幾何碎片，相互交纏，勾勒出集體潛意識中，各樣的能量流動及頻率形態。變化中重複，重複中變化，折射出無限可能性。 鏡屋將以遊戲概念設計的分形世界，繪畫了整個宇宙資訊庫。當中記錄著每個意念、語言和行為，甚至情緒等各種能量，每刻持續生成及轉化。透過AI分析數據，觀者的參與不僅能改變作品的畫面，如顏色、形態、移動速度和角度等，場內的鏡頭裝置還能擷取觀者臉部數據，即時轉換為符號，呈現在作品上。符號以神聖幾何元素創作，不同角度有著不同觀點。旅程將引領觀者超越感官的束縛，以另一高度反思生活與存在。 讓我們回歸本源，一起探索內在宇宙的意義。
A6 | 《Type Space: Draw》
計良風太（けら ふうた），1992年出生於新潟縣新發田市。基於對數位媒體特性的應用、設計和藝術的興趣，利用程式設計創作了實驗性作品。目前隸屬於日本Rhizomatiks公司，參與多個跨領域藝術專案。
在人們透過網路通訊的過程中，文字會保存於虛擬世界，但通訊行為本身卻會消失。為了捕捉這些消逝的行為，作品運用科技力量，蒐集鍵盤按鍵位置、螢幕字元顯示位置、按鍵敲擊的時機等資訊。透過生成式演算法，我們進行視覺化轉譯，將行為轉換成圖像軌跡，使得這些通訊行為能以另一種形式呈現出訊息。
本次展覽將舉辦2場藝術家座談會、2場沈浸式故事人導覽、2場光影互動工作坊與定時導覽，以不同面向來深入參與2023宜蘭映像節，想進一步了解展覽的朋友，千萬不要錯過難得機會囉！
將邀請參展藝術家與會，介紹本次參展作品以及創作理念，並與主持人交流對談，探討在數位技術持續進步的當下，如何運用技術幫助增加創作的不同形式，並展現多面向的創作思維。
【第一場】
【第二場】
將戲劇和導覽元素結合，藉由特別的故事人演出與引導，帶領民眾轉換角色、跟著時空故事旅人走進不一樣的展場中，以沈浸式體驗感受展場與作品背後的故事！
透過趣味的手作體驗與講解，讓大朋友、小朋友探索色彩與光影有不一樣的想像，並動手DIY創作屬於自己的映像節風景！
【共二場】
以展場「光影幻境」為主軸，介紹展場故事帶領民眾深入瞭解各區藝術作品，藉由導覽者的解說，將有機會聆聽展覽不為人知的小彩蛋！
